Konst från det inre
Det finns platser vi aldrig har besökt, men som vi ändå känner igen.
Så länge jag kan minnas har jag haft en nära kontakt med min intuition, mina drömmar och det spirituella. En känsla av att det finns mer än det vi kan se och förklara.
När jag skapar upplever jag ibland att bilderna redan finns någonstans inom mig. Som minnen av platser jag aldrig har besökt i det här livet, men som ändå känns märkligt bekanta. Jag kan se deras färger och former, känna ljuset, värmen och ibland till och med dofterna.
Andra gånger kommer motiven till mig utan förvarning. Jag börjar måla och låter bilden växa fram, utan att veta vart den ska föra mig. Det är som om jag inte alltid skapar bilden, utan snarare låter den komma genom mig.
Jag har arbetat som konstnär och illustratör i över 20 år. Under den tiden har mitt skapande blivit alltmer intuitivt. Jag har lärt mig att släppa kontrollen, att lita på min magkänsla och att låta det som finns inom mig ta plats på papperet.
För mig bär konst på något mer än färg och form. Den kan ha en närvaro, en energi, en känsla som berör oss utan att vi riktigt förstår varför.
Jag tror att vissa konstverk hittar fram till oss av en anledning. Att vi dras till särskilda motiv för att de väcker något inom oss. Kanske ett minne, en längtan, ett lugn eller en känsla av att komma hem.
Min förhoppning är att min konst ska få vara just det för någon annan. Ett möte mellan det synliga och det osynliga. Mellan bilden och det vi bär inom oss.
/Katarina Vintrafors
glömda världar
Atlantis Origo
Ända sedan jag var liten har jag burit på minnesbilder av glömda världar och platser jag aldrig har besökt. Atlantis och Lemurien är två av dessa världar, som alltid har känts märkligt bekanta för mig.
En stor del av min konst föds ur dessa inre bilder. När jag målar låter jag intuitionen leda mig och kanaliserar det jag ser inom mig genom penseln. Fragment av andra världar, minnen och känslor som får ta form på papperet.
havsdoftande frihet
Råå strand
Havet har alltid haft en särskild plats för mig. Det är något med dess oändlighet, rörelse och kraft som får mig att känna mig fri. Här, där himmel möter hav, hittar jag både stillhet och ny energi.
I motivet RÅÅ Strand har jag låtit känslan av havet ta form genom färger och intuitiva rörelser. Doften av saltvatten, vinden mot huden och ljuset som dansar över vågorna. För mig symboliserar havet frihet, förnyelse och modet att släppa taget och följa sin egen väg.
mellan dröm och verklighet
Skymningsfält
Det finns ett ögonblick mellan dag och natt då världen tycks förändras. När ljuset mjuknar, konturerna suddas ut och gränsen mellan dröm och verklighet blir allt tunnare.
I Skymningsfält har jag låtit intuitionen fånga just den känslan. Ett landskap som tycks existera någonstans mellan det verkliga och det inre, där minnen, drömmar och känslor flyter samman. För mig bär motivet på en stillsam, nästan magisk energi. En påminnelse om att allt inte behöver förstås för att kunna kännas.
själens budskap
Tranväsen
Tranan har länge fascinerat mig med sin stillsamma elegans och nästan magiska närvaro. I många andliga traditioner symboliserar den visdom, harmoni och förbindelsen mellan det jordiska och det himmelska.
För mig bär tranan på en särskild energi. Den påminner om vikten av att lyssna inåt, följa sin intuition och våga lita på den väg som visar sig framför oss. En symbol för själens resa, för stillhet och för det som finns bortom det synliga.
intuitionens kraft
Mångudinnan
Månen har alltid haft något magiskt över sig för mig. Dess skiftande faser, dess stilla ljus och den mystik som omger den. I många spirituella traditioner förknippas månen med intuition, drömmar och den feminina urkraften.
Mångudinnan är för mig en symbol för den inre visdom vi alla bär på. Hon påminner oss om att lyssna till vår magkänsla, våga följa vår egen väg och lita på det vi känner, även när vi inte kan förklara varför.
Ett konstverk om intuition, inre styrka och ljuset som finns inom oss.
Ljuset inom oss
Ljuset på Råå
Ljuset symboliserar hopp, livskraft och den där inre styrkan som finns kvar även när världen omkring oss känns mörk.
I Ljuset på Råå har jag låtit det gyllene ljuset möta havets färger i ett intuitivt, abstrakt landskap. Guldet får symbolisera värme, energi och möjligheter, medan ljuset påminner om att det alltid finns något att söka sig mot.
För mig är det ett konstverk om hopp, om att våga tro på det som väntar och om att hitta tillbaka till sitt eget inre ljus.
där ljus och mörker möts
Gulddis
Det finns något magiskt i mötet mellan ljus och mörker. När det gyllene skenet bryter igenom och världen för ett ögonblick känns som en plats mellan det verkliga och det drömda.
Gulddis växte fram intuitivt, lager för lager, där djupa blå toner möter skimrande guld och mjuka slöjor av ljus. För mig symboliserar målningen transformation, inre styrka och hoppet som alltid finns där, även när vi ännu inte kan se det.
Ett originalkonstverk om att finna ljuset i det okända och våga lita på det som väntar bortom horisonten.
Från intuitivt skapande till färdigt konstverk
